Sonata szonáta, hogy jelentését és értelmezését a szó, a meghatározás
zenemű egy vagy több eszközt. Klasszikusan a kifejezés egy termék zongorára vagy vonós, hogy az eszköz vagy lelki zongora áll több független részből áll. Tervezze szerves többrészes szonáták és korlátozás a kifejezés használata csak egyéni alkotások alakult ki a második felében a 18. században.
A „Sonata” gyakran úgy is, mint egy része a „szonáta”: ebben az esetben vonatkozik a többrészes termék, valamint a formális struktúra egyrészről Sonata. Szonátaformát is megtalálható a szimfóniák, versenyművek, triók, kvartettek, quintets, még a nyitány, stb Története szonáta, mint műfaj segít tisztázni a különbséget a Sonata, mint egy több részből álló munka és Sonata, mint egy formális struktúrát.
Korai szonátát. A történelem a szonáta kezdődik, azzal a megjegyzéssel: „da cantare e sonare” ( „énekelni vagy játszani”), amely a 16. században. gyakran az a cím oldalain könyvek madrigál. Fokozatosan, a „canzona da sonare” ( „Ének a végrehajtás az eszközök”) és a „Sonata” került sor a címeket a munkálatok kifejezetten eszközök. Az egyik korai és kiemelkedő példák ezen - Szonáta zongorára e forte (1597) velencei mester Dzh.Gabrieli - instrumentális darab, amelyben először a különbség a „csendes” és „hangos” fejezik ki a textúra a termék.
A barokk korban (17. - a korai 18. században.) A név „Sonata” gyakran kapcsolódik a munkálatok két, három vagy több eszközt. Közülük különösen fontos megszerzett Trio Sonata (szonáta a tre). Triószonátát írtak két szólóhangszer (például, két hegedű) kísérettel (előnyösen billentyűzetek). Között barokk triószonáta két fő típusa van: a templom szonáta (Sonata Da Chiesa) - hangszeres zene nyilvános előadás; kamrában vagy világi szonáta (szonáta da kamera) - hangszeres zene a hazai zenélés. Szonáták voltak tagjai az első típusú általában telepített négy szólamú mozgások (lassú - gyors - lassú - gyors). Sonata második típus, amely nagy számú rövid darabok és hasonlítottak táncszvit. Sonata mindkét néha bemutatását szolgálja a nagy hangszeres ének formában: például a neve „Sonata” kifejezés azt jelenti, „nyitány” vissza 1715-ben, egy kantáta № 182 Bach. A 18. században. a bővítés világi zenét, Sonata nőtte önálló műfajjá kamarazene, és a különbséget a „templom” és a „home” Sonata eltűnt.
Klasszikus szonáta. Sonata a 18. század végén. több részből álló kontrasztos tempókban abszorbeálta a különböző formáit a hangszeres zene a barokk; A berendezést különösen táncszvit, a klasszikus szonáta kölcsönzött Menüett és Rondo. A párhuzamos fejlesztése kamara- és zenekari műfajok volt jelentős hatással a formális struktúra: például a klasszikus kvartett lehet tekinteni, mint egy szonáta négy hangszerre, klasszikus koncert - Szonáta szólóhangszer és a zenekar. A „Sonata” most alkalmazza a korlátozásokat, nevezetesen a zene egyre népszerűbb Piano és más szólóhangszerek (vagy kíséret nélkül is).
A tetején a fejlesztés (. Vonal 18. és 19. században) Terv alkatrész (ciklusos) klasszikus szonáta három, néha négy részből áll: egy mozgatható első, lassú menüett (később Scherzo) és egy gyors finálé. Menüett - néha elé lassú rész, néha után, és gyakran még kihagyja - szerkezetileg a legegyszerűbb, hiszen a modell alapján a tánc. A lassú tétel állt néha formájában téma és variációk, és a finálé - formájában rondó. Sok esetben azonban ezek a darabok, mint az első volt, szonátaformát, és végül minden jellemzője szonátaformájú szorosan összefonódik a funkciók más formák, különösen Rondo (Rondo Sonata).
Három-négy rész Sonata a Haydn és Mozart is ideális ebben a formában. De a „szonáta”, hogy továbbra is a munkálatok és kiterjesztve a klasszikus típusú.
Modern Sonata. Amíg 1845 négy zongoraszonátákat K.M.fon Weber és három zongoraszonátákat jött létre - Mendelssohn és R.Shumanom F.Shopenom; bár ezek zeneszerző tudatosan kívánta folytatni a klasszikus hagyomány, ezek a munkák kezdetét jelentette a romantikus korszak, amikor a gazdagság és az eredetiség, a harmonikus és melodikus leveleket átvette megszorítások és a logika fejlesztés a klasszikus kiegyensúlyozott módon. Kitűnő minta tisztán romantikus Sonata egy Zongoraszonáta Minor (1854) F.List ahol minden része egy hagyományos kombinált ciklusú szonáta keresztül egykomponensű készítmény. Másrészt, tíz virtuóz szonáták Brahms (1833-1897) zongorára, hegedűre és zongorára, gordonkára és zongorára, klarinétra és zongorára bizonyítani egy valóban innovatív elveinek végrehajtását klasszikus festő, a romantikus korszak.
És mégis, a klasszikus koncepció a szonáta továbbra is jelentős: szinte az összes nagy zeneszerzők a 20. században. Arra hivatkoznak, hogy azt a saját nagyszabású hangszeres művek. A tendencia a kompaktság és a tömörség (például, szonáták Prokofeva) gyakran helyettesíti romantikus bőbeszédűségi; hagyományos modális tone-korrelációs befolyása korábbi, pre-klasszikus modális (modális) rendszerek (például, a készítmények P.Hindemita). De ez az új jelenség nem befolyásolja az alapjait a klasszikus szonáta, és megtartja relevanciáját.
Szonátaformában. A „szonáta” vezették be a zenészek-elmélet a 18. század végén. jellemzésére a tipikus formális struktúra, ami megfigyelhető egyes részein a klasszikus szonáták, bár egy ilyen szerkezet lehet jelen bármely más műfaj a hangszeres zene a klasszikus időszakban. Ahogy fentebb szerkezet szinte mindig jelen van az első része a szonáta ciklusban, ami általában össze a mobil árak, ezt a formát néha „szonáta allegro”.
Szonátaformájú volt az eredmény egy hosszú fejlődés, melynek részleteit még vita tárgya. Fontos eleme volt az úgynevezett bináris formában jellemző tánczene a barokk kor. A meghatározás szerint, ez a forma két részből áll - az A és B, ahol B jelentése egy logikus mellett A. Minden szekció a teljesítmény általában megismételjük: AA BB. Fokozatosan egyre hosszabb szakasz A szakasz, valamint a 18. század elején. után az acél adja szakasz ismétlés (vagy annak egy része). Így, van egy komplett bináris formában, ami kifejezhető az ABA áramkör ismétlések - AA BB AA. Ez magában foglalja a más elemeket. Barokk koncert a átmenet szólóhangszerre hangot zenekari tutti, bevezette a kontraszt az A. szakasz B szakasz lesz a távoli fókusz modulációs hangú. Ez egyre fontosabb elve tematikus fejlesztések. Ezek és más elemek kombinációjának a közepén, és a második felében a 18. században. A klasszikus szonáta Haydn, Mozart és Beethoven.
Szonátaformát jellemzi jelenléte két vagy több témában (vagy tematikus csoportok), kontrasztos jellegű, az előadás a tonalitás (elsődleges és másodlagos), köztük egy linket Fórum - Ez a kiállítás formájában; majd a fejlesztési egységek vagy különböző kulcsok - fejlesztés; Végül jön vissza a két fő téma, mind azok a hang az egyik kulcs - intermezzo. Az expozíció néha megelőzi egy bevezető, talán felkészülés megjelenése anyaguk a fő téma; után reprise néha majd további általánosítása fejlesztése, a következtetés - a kódot. A fejlesztési szakasz ebben a tartományban a fő téma, megszakítva az úgynevezett epizódok és pillanatok átmenet. A kiállítás és a reprise tartalmaz lényegében azonos tematikus anyag, hanem a tipikus expozíciós elsősorban a kontraszt a fő témája a „harc”, és a visszatérés - „megbékélés”. A korai szonáta kitettség és a fejlesztést reprise ismételni. Amikor fejlesztés nőtt (ez a helyzet sok szonáták Haydn, Mozart és Beethoven), ismételje meg az intermezzo volt szükség, bár ismételt expozíció jó ideje változatlan maradt szabályt.
A fő jellemzője a szonáta - ez különösen a tematikus fejlesztés, amely az első alkalommal teljes erővel megnyilvánuló Haydn (1732-1809). A tematikus fejlesztések (általában társított középső részén szonátaformájú - a design, de nem feltétlenül korlátozódnak it) - ez egy speciális módszert, amellyel a zeneszerző feltárja valamennyi kitett tematikus anyag. Ez arra utal, hogy az átalakulási folyamat, részlet, fragmentáció a dallamos, harmonikus és ritmikus vonatkozásai. tematikus tone fejlesztési módszer magában foglalja (moduláció) és a modális elmozdulást (átmenet egy kisebb maior és vissza); használata elemei a fúga és a jellegzetes többszólamú fogadások - növeli a téma (azaz annak bemutatása nagyobb ritmikus egységek, így a lassabb, mint amilyennek hangzik), csökkenti azt (amikor a téma kerül bemutatásra kisebb ritmikus egységet, tehát úgy hangzik, gyorsabb) inverziós (forgalom meneteivel, felső jegyzetek alacsonyabbak, és fordítva), Stratton (a témák a különböző sorozatok belépő hangokat egymásra). A tematikus fejlesztések játszik legnagyobb szerepet a Beethoven, de általában ez elengedhetetlen szempont a szonátaformájú a munka a nagy mesterek a hangszeres zene.
Lezárását követően a klasszikus időszak szonátaformában megy továbbfejlesztését. Így törlését expozíció megismétlése fordul korábbi kétrészes forma egy három részből álló (ABA). Bár a jellemzői a fő és kiegészítő mindkét fél megtestesítő férfi és női társított romantikus kor, ez egy romantikus szonátaformát gyakran feláldozza az erejét tematikus kontraszt és tematikus fejlesztések mellett a szemlélődő lírai. Érdekes trend, úgy nyilatkozott, hogy a munka a későbbi szimfonikus, mint Bruckner, Sibelius és Sosztakovics, és amelynek forrása a harmadik és ötödik szimfóniáját Beethoven, a jelenléte a tematikus „mag”, amely zajlik a teljes témát, és dolgozzanak ki az egész szonáta, nem csak a fejlődés maga. Hasonló tendencia számának 20 mintát. vezethet repriznogo összecsukható partíciót a kiterjesztett fejlődését teszi felesleges ismétlését eredeti anyag.